Fotofilm: mis juhtub ja kuidas valida?

Enamik tavainimesi ütleb, et filmifotograafia on lõpuks minevik ja ainult paadunud romantikud saavad tänapäeval filmiga jamada. Fotograafide seas pole see arvamus kaugeltki nii populaarne, pigem, vastupidi, professionaalid ja innukad amatöörid hindavad filmi endiselt kõrgelt. Muidugi ei tohiks vaielda, et ta pole oma positsiooni üldse kaotanud, kuid ükski professionaal ei ütle, et film on lõpuks "kõik".

Kui olete fotograafiaga alles alustamas ja olete jätnud vahele massilise filmikasutuse ajastu, kuid soovite proovida sellega tegeleda, on soovitatav sellest probleemist kõigepealt hästi aru saada.

Kõigepealt tasub otsustada, milleks digifotograafia ajastul filmi üldse vaja on. Peate sellega palju rohkem jamama kui "figuuriga" - sa pead kas saama seda ise arendada (ja omama selleks vastavaid tingimusi) või andma jäädvustatud filme pidevalt arendamiseks, selle eest kuhugi reisima, selle eest raha maksma, ootama. Lõppude lõpuks loe kaadreid. Sellise keerukuse juures imestavad paljud siiralt, miks kaameratele mõeldud film ikka veel "elus on".

Filmifotograafia on kunstivorm. See on nagu joonistamine – fotograafia tulek ei tapnud ei pliiatsijoonistust ega akvarelli.

Lisaks on siin ka puhtpraktiline punkt. Fakt on see, et paljud tuntud tootjate filmikaamerad valmistati kestma sajandeid, kuid "numbrite" tulekuga ei läinud neid omanikele enam vaja. Nüüd müüakse kaamerat mittevajalikuna ja seega peaaegu tasuta. Samas võib üksus ise olla professionaalsel tasemel - sellega käisid kunagi planeedi tippfotograafid, kelle tööd trükiti ajakirjade kaantele. Aga järeltulijad ei taha filmiga jamada ja annavad fotoaparaadi kopika eest, et see vähemalt kasu tooks.

Samas toodetakse filmi erinevalt filmikaameratest endiselt üsna intensiivselt. Fotograafi jaoks on see garantii, et ta ei jää järgmistel aastatel oma lemmikajast ilma. Olenevalt enda vajadustest saab ta valida neile mitte ainult erinevate kaamerate ja objektiivide, vaid ka erineva fotofilmi, mis erineb kompositsioonilt, tekstuurilt, tundlikkuselt.

Esimesed fotod – dagerrotüübid – ilmusid üle-eelmise sajandi esimese poole lõpus. Tegelikult, kaasaegse fotograafiaga ühendab neid ainult see, et pildi on moodustanud masin, mitte inimene; protseduur kestis mitu tundi ja kile asemel kasutati vaskplaati. Leiutis, olgu see praeguses mõistes kui tahes "kõver" ka ei oleks, vallutas kiiresti inimkonna meeled ja parimad insenerid hakkasid otsima võimalusi tehnoloogia arendamiseks. Selle tulemusena tekkisid ja kadusid alternatiivsed võimalused fotomaterjali jaoks, muutes pildi järjest kvaliteetsemaks ja protsessi kiiremaks.

Poolakas Leon Warnerke leiutas esimesena rullfilmi ja selle jaoks kaamera, kuid see juhtus Venemaal – Peterburis. Tema 1875. aastal tutvustatud tehnoloogia hõlmas paberile kantud ja kummiaraabikuga kinnitatud kolloodiumemulsiooni kasutamist. Pärast väljatöötamist kanti saadud kujutisega emulsioon klaasile. Põhimõtteliselt oli sama tehnoloogiat kasutatud juba kaks-kolm aastakümmet varemgi, ainult emulsioon kanti kohe klaasfotoplaatidele, mis kaamerasse laaditi.

1882. aastal pakkus Rostovi leiutaja Ivan Boldõrev välja omamoodi "vaigupaela", mis mõne tolleaegse teadlase ja ajakirjaniku arvates sobis hästi pildistamiseks. Leiutise autor, vaatamata selle potentsiaalsele edule, ei leidnud raha sellise filmi tööstuslikuks tootmiseks, ükski investor ei olnud sel ajal sellest huvitatud ja mitte ükski säilinud allikatest, kogu huvi selle vastu. "lint", kirjeldab selle valmistamise protseduuri, nii et tehnoloogia võib lugeda kadunuks.

Järgnevatel aastakümnetel filmivalikute hulk ainult kasvas. 1885. aastal patenteeris George Eastman želatiini ja hõbeda emulsiooni paberil – sellised fotod aga kanti hiljem nagunii klaasile. 1889. aastal astus paberi asemele läbipaistev tselluloidpõhi.

Esimesed fotofilmid olid muidugi puhtalt ortokromaatilised - neid võiks nimetada mustaks ja valgeks, kuid õigem on öelda, et nad olid tundlikud sinakasvioletsete või kollakasroheliste toonide suhtes. Alles aastatel 1905-1907 "õppis" film spektri punasele osale optimaalselt reageerima, isegi tingimuslikus must-valges versioonis, alles aastatel 1905-1907, kuid uus leiutis oli alguses väga kallis. ja seetõttu kasutati seda harva.

Vaatamata oma ajaloole, mis selleks ajaks oli juba mitu aastakümmet, hakkas film fotoplaate tõeliselt välja tõrjuma alles 1920. aastatel. Alles sel hetkel hakkasid ilmuma suhteliselt kompaktsed kaamerad, mida sai ilma suuremate raskusteta kaasas kanda., ja see oli ajakirjanikele tõeline leid.

Selleks ajaks olid insenerid juba lahendanud tolleaegse filmi peamised puudused - see lakkas kontrollimatult kõverdumast ja andis järele valgustundlikkuse konkurentsirekorditele. Film oli palju kergem, seda sai suures koguses kaasas kanda, ta ei kartnud konarusi ning peaaegu hetkega oli võimalik järgmisele kaadrile tagasi kerida, samas kui plaadivahetus oli pikk ja keeruline.

NSV Liidus alustati fotofilmide tootmist samaaegselt filmitootmise tehaste käivitamisega. Režiim vajas kommunismi edendamiseks oma uudistekanaleid, nii et nad mõtlesid kiiresti filmitootmise peale, pannes selle välja Šostka ja Pereslavl-Zalessky linnadesse.

Filmide mitmekesisus võimaldab fotograafil katsetada piltidega, mis on suuremad kui enamiku kaasaegsete digikaamerate kohandatavad võimalused. Mõelge peamistele sortidele (mustvalged ja värvilised filmid) üksikasjalikumalt.

Klassikalised BW-filmid annavad monokroomse pildi – see ei pruugi olla rangelt must-valge, vaid võib olla esindatud näiteks punases spektris, kuid ei võimalda "võõraste" värvide olemasolu. Tavaliselt, spetsiaalselt mustvalge pildiga filme nimetatakse must-valgeteks, kõiki ülejäänud aga lihtsalt ühevärvilisteks, näidates ära pildistamise spektri.

Klassikaline BW-film jäädvustab kujutise hõbedasele kihile, monokroomne - värvikihile. Praeguseks on must-valge film reeglina ainult professionaalne - amatöörid pole seda pikka aega kasutanud.

Värvilise segmendi filme eristab nende võime jäädvustada pildistatud objektide kõiki värve – selle tulemusel näeb pilt värvilt välja umbes sama, mis tegelikkuses. Globaalselt võib need jagada 3 põhiklassi, mis, muide, on omased ka mustvalgetele toodetele.

• Negatiivne. Sellisel filmil kuvatakse pilt justkui peegelpildis – heledad kohad näevad välja nagu tumedad objektid ja vastupidi.Värvilisel pildistamisel vahetavad ka värvid kohti - sinine muutub punaseks, roheline muutub magentaks ja vastupidi. Pildistamise ajal negatiivseks muutunud pilt pööratakse foto printimise ajal ümber.

Selline keeruline protseduur on endiselt asjakohane, kuna just seda tüüpi film tagab maksimaalse fotograafilise laiuskraadi, see tähendab, et see reprodutseerib optimaalselt heleduse vahemikku. See on kõige nõutum ja populaarseim filmitüüp, mis võimaldab teil arendusjärgus fotot pisut redigeerida ja foto ühest negatiivist mitu korda printida.

• pöörduv või pöörduv. See on nn slaidikile – seda kasutatakse slaidide ja kilede loomiseks. Värviedastus toimub fotomaterjalil endal, ilma inversioone tekitamata. Korraliku pildistamise korral on pilt veelgi parem, kuid siin ei tööta arendusjärgus vigade parandamine - ebaõnnestunud kaader jääb ebaõnnestunuks igavesti. Sellist fotot saate kopeerida ka ainult kaadri uuesti pildistades.

• Positiivne. Seda tüüpi fotofilme ei saa mainimata jätta, kuigi see on tänapäeval praktiliselt olematu. Kunagi kasutati seda mikrofilmide ja lüümikute loomiseks, kuid nüüdseks on see radikaalselt välja tõrjutud arvutiesitlustega.

Samuti tuleb märkida, et on olemas spetsiaalsed kiletüübid, mis suudavad edastada teatud tüüpi nähtamatut kiirgust ühes või teises värvitoonis. Nende hulka kuuluvad näiteks infrapunakile, mis näitab soojuskiirgust kollakaspunastes toonides ja selle puudumist rohekassinistes toonides.

Tänapäeval on erinevaid fotofilmide formaate, mis on erineva populaarsusega.

• Kitsas formaat, tüüp 135. Kõige populaarsem formaat, mille raami pikkus on 36 mm ja kõrgus 24 mm. Selline kile on varustatud külgmiste perforatsioonidega täpsemaks tagasikerimiseks, enamasti müüakse 36 kaadriga kassettidena, kuigi on ka väiksemaid kassette. Professionaalseid sorte võidakse müüa suurtes rullides, mille fotograaf ise kassettideks lõikab.
• Keskformaat, tuntud ka kui tüüp 120 või rollifilm. Selles filmis pole perforatsiooni. Selle suurus on standardne – laiusega 56 mm, pikkusega ca 70 cm. Sel puudub selge kaadrite arvu definitsioon, mistõttu sobib erinevatele kaamerastandarditele ja saab teha pilte kõrgusega Erinevates kogustes vastavalt 42,5, 56 või 70 mm. Kõige sagedamini tehakse sellisele filmile ruudukujulisi fotosid, mida on 12 rulli kohta.
• Suureformaadilist filmi müüakse ainult lehtedena ja seda on vaja suureformaadiliste kaamerate jaoks. Esineb väga harva. Üks leht võrdub lõpliku raami suurusega, näiteks 9 x 12 või 13 x 18 cm.

Ülaltoodud vormingute loetelu ei ole ammendav - erinevatel aastatel ja konkreetsete vajaduste jaoks valmistati sarnaste toodete jaoks ka muid standardeid. Eristandardite hulgast võib meenutada ka tüüpi 110 või eritüüpi 135 kaadrisuurusega 24 x 32 mm, mis oli vajalik mõne nõukogude kaamera jaoks. (näiteks "Kevade"). Kõigil juhtudel tuleb alustada mitte ainult ja mitte niivõrd filmi suurusest (kuigi ilma selleta ei saa kuidagi), vaid lisaomadustest, nagu valgustundlikkus, eraldusvõime, teralisus ja palju muud.

Paljud algajad amatöörfotograafid usuvad ekslikult, et filmi saab valida lihtsalt kaubamärgi nime järgi – nende sõnul on äratuntav bränd tuntud selle poolest, et toodab suurepäraseid tooteid.Ühest küljest on see tõsi, teisest küljest fotograafia on loovus ja paremat seltskonda ei saa kindlasti olla. Kõik oleneb sellest, millist tulemust lõpuks saada tahad ja eksimus mudeli valikul võib pettumuse valmistada ka siis, kui usaldasid valdkonnas tuntud hiiglast. Sellegipoolest tasub siiski esile tõsta paar silmapaistvat esindajat.

Tingimusteta trendiloojaks võib pidada Kodakiks. Ameerika kaubamärgile pani kunagi aluse seesama George Eastman, keda me eespool filmifotograafia arengu kontekstis mainisime. Brändi ajalugu on peaaegu poolteist sajandit, mis juba räägib enda eest. Ettevõte on fotoseadmete maailmas arvukate uuenduste autor ning tuntud ka oma soovi poolest osta kokku noori lootustandvaid idufirmasid samas valdkonnas, tänu millele omab ta üüratult palju patente.

Agfa on veelgi pikema ajalooga Euroopa kaubamärkkui peamine konkurent, kuid ei tegele ainult foto- ja videotehnikaga. Saksamaalt alguse saanud ettevõte väljus kiiresti oma sünnimaalt. Nagu Kodak, ostis see bränd aktiivselt kokku väiksemaid konkurente, kes pretendeerisid edule.

Tasma oli kolmas kiletehas Nõukogude Liidus, ja tänaseks on see ainuke postsovetliku ruumi territooriumil, kus on säilinud veel täielik tootmistsükkel. Kaasanis korraldatud fotofilmide tootmine suudab endiselt rahuldada fotograafide vajadusi fotomaterjalide osas igale maitsele.

Nagu te juba aru saite, on film võimeline andma kvaliteeti, mis pole halvem, kui mitte palju parem kui paljudel digikaameratel, kuid selleks peate valima õige. Valides filmi vanale klassikalisele filmikaamerale või kiirarendusega Polaroidile, tuleb tähelepanu pöörata mõnele kriteeriumile, mis aitab vältida vigu ja saada parimaid pilte.

• Vorming. Oleme ülal vaadanud kõige populaarsemad vormingud. "Mitte-native" formaat lihtsalt ei sobi kaameraga, mis sellega ei tööta, sest see kriteerium on esmane – kui teete vea, raiskate oma raha.

• Tundlikkus. Fotofilm, erinevalt "numbritest", ei tea, kuidas valgustusega kohaneda - peate võtma selle, mis ilmus teie foto tingimustes. Tundlikkuse standard on tuntud kui ISO. Kui plaanite pildistada päikesepaistelisel päeval, siis peaks see näitaja olema ligikaudu 100. Stuudios saab valgustuse seadistada nii, et see langeks objektile, nii et piisab isegi ISO 50. Pidage meeles, et kui ISO suureneb, detail kaob ja teralisus suureneb.

• Must-valge, ühevärviline või värviline. See on juba maitse asi – kõik oleneb sellest, mida ja miks pildistad. Ühevärviline võib olla väga tõhus, kui on vaja edasi anda antiikaja hõngu, jäljendada möödunud aastate töid. Kaasaegset must-valget fotograafiat on ammu seostatud antiigiga, kuid see võimaldab pöörata rohkem tähelepanu joonte ilule, mitte varjundite puuduvale värviküllusele.Värvifotograafia on hea kui kõige realistlikum viis pildi edasiandmiseks.

• Luba. See indikaator, mida peetakse digitaaltehnoloogia atribuudiks, on samaväärselt kättesaadav ka fotofilmidele. Parim professionaalne film "joonistab" pildi eraldusvõimega kuni 300 rida millimeetri kohta, mis tähendab, et pildist ei jää märkamata ka pisim detail. Samas ei sõltu see kvaliteet ainult filmist – vähemalt objektiiv ja ilmutusviis peavad vastama. Amatöörlaskmise ja algaja jaoks piisab mitu korda tagasihoidlikumatest näitajatest.

• Indeksid. Mõned fotofilmid on märgistatud, et näidata toote eriomadusi. Näiteks C või VC ikoon näitab, et see film tagab parema kontrasti ja erakordse värviküllastuse. Kui pilt peaks olema neutraalsem, pöörake tähelepanu S- ja NC-märgistele.

Tingimustes, mil film tasapisi unustuse hõlma vajub, ostavad paljud meist selle igaks juhuks varuks. Aga see materjal on üsna kapriisne - see tähendab, et seda tuleb säilitada teatud tingimustel, mitte mingil juhul neist kõrvale kaldudes. Mõelge, mida film oma pika eluea jaoks nõuab.

Esiteks, kile jaoks on vaja õiget anumat - mingit valgustihedat ümbrist või anumat. Tavaliselt müüakse kilet kassetis või rullis – need on lihtsalt mõeldud toote pikaajaliseks ladustamiseks laos või poes.

Kuid on ka teisi kohustuslikke tingimusi, mille tõttu filmi kauem säilitatakse.

• Temperatuur. Ja pildistamisprotsess ja säritamine, arendus ja filmi kahjustamine - kõik need on keemilised protsessid. Peaaegu kõik keemilised protsessid kipuvad temperatuuri langedes aeglustuma. Kui soovite kilet säilitada kuid, tehke seda temperatuuril, mis ei ületa 10-13 kraadi Celsiuse järgi, mis on külmiku põhikambri norm. Kodaki taseme hiiglased näitavad otseselt, et ladustamine on võimalik isegi kauem kui kuus kuud, kuid siis peate kasseti panema sügavkülma, kus see on vähemalt -18.

• Niiskus. Mingil juhul ei tohiks see olla kõrge - see põhjustab kile kokkukleepumist ja hallitamist, kuna emulsioon sisaldab seentele huvitavat želatiini. Niiskust kuni 50-60% peetakse normaalseks, selle tagavad täielikult tehasepakendid ja kaasaegsed topelttõmblukuga kotid. Samas ei tohiks õhk olla liiga kuiv, muidu kaotab kile elastsuse ja hakkab murenema, mis tähendab, et eemaldame ka silikageeli ära.

• Keemiline mõju. Fotoemulsioon kardab lenduvaid ühendeid, happeid, mõningaid gaase. Esmapilgul ei saa seda kõike koduses külmikus olla, kuid parem on kontrollida, kas läheduses on ravimeid või kodukeemiat. Lisaks on külmutatud tainas ohtlik naaber – see sisaldab nii hapet kui ka hallitust soodustavat pärmi.

• Kiirgus. Gammaosakesed rikuvad paratamatult filmi – neid on kõikjal ja end nende eest kaitsta on pea võimatu. Seetõttu on väga vanal filmil ikkagi rohkem moonutusi ja teralisus suureneb.Röntgenikiirgus on aga veelgi ohtlikum, nii et lennujaamas ei tohiks pagasisse kaasa võtta filmi, mida skaneerivad võimsad skannerid. Teoreetiliselt on nii, et kui lisatähelepanu ei karda, võib kile transportimiseks kasutada spetsiaalseid pliikangast kotte, mis läbi röntgenikiirte ei paista.

Filmitüübid on näidatud järgmises videos.