Firenze mosaiik: valmistamine

Särav dekoratiivtehnika, mis võib tuua interjööri või välisilme ainulaadse šiki, on mosaiikide kasutamine. See Vana-Idast pärit keeruline ja töömahukas kunst koges õitsengu ja unustuse perioode ning tänapäeval on sellel vääriline koht ruumide ja sisustuse kaunistamise meetodite hulgas. Mosaiik on ladumiskujutis kivitükkidest, keraamikast, smaltist, värvilisest klaasist. Üks paljudest mosaiikide valmistamise tehnikatest kannab nime Firenze.

See pärineb 16. sajandil Itaaliast ja võlgneb oma arengu tänu kuulsale Medici perekonnale, kelle esindajad on alati kunstnikke ja käsitöölisi patroneerinud. Hertsog Ferdinand I di Medici asutas esimese professionaalse töökoja, kutsudes kohale parimad kiviraiujad kogu Itaaliast ja teistest riikidest. Tooraine ammutamine ei piirdunud vaid kohalike ressurssidega, sest osteti Hispaaniast, Indiast, Aafrikast ja Lähis-Idast. Töötoa tarbeks koguti tohutult poolvääriskive, mille varud on kasutusel tänaseni.

Mosaiikide tootmine tõi tohutut kasumit ja seda peeti neil aastatel Itaalia jaoks strateegiliselt oluliseks toodanguks. Kolm sajandit olid need mosaiigid populaarsed kogu Euroopas: valitsejate ja aadli paleed kasutasid kaunistustes kindlasti luksuslikke Firenze "kivimaale". Alles 19. sajandi keskpaigaks läks seda tüüpi dekoratiivne viimistlus järk-järgult moest välja.

Tehnoloogilise protsessi keerukus, tootmise kestus (meistrid töötasid mitu aastat üksikute tööde kallal) ja poolvääriskivide kasutamine muutsid selle kunstieliidi õukondlikuks. Mitte iga kuninglik õukond ei saanud endale sellise töökoja ülalpidamist lubada.

Vene käsitöölised õppisid ja arendasid seda tehnikat tsaarinna Elizabeth Petrovna käe allja paljud nende tööd konkureerisid piisavalt Itaalia disainiga. Selle stiili kujunemist Venemaal seostatakse Firenzes koolitatud Peterhofi lõikevabriku meistri Ivan Sokolovi nimega. Ta kasutas oskuslikult Siberi jaspist, ahhaati ja kvartsi. Tema töödest on säilinud kaasaegsete mälestused, kus kividest laotud lilled tundusid elusad ja lõhnavad.

Firenze mosaiikidega töötamise peamised keskused on Peterhofi, Jekaterinburgi tehased ja Kolõvani kivilõikustehas Altais. Vene kiviraidurid hakkavad laialdaselt kasutama kaunist Uurali kalliskivimalahhiiti, millel on väljendusrikas muster, ja ülikõvad Altai mineraalid, mille töötlemine on võimalik ainult teemanttööriistaga.

Edaspidi lõid Barnauli jaama Kolyvansky tehase kunstnikud ühe suurima paneeli (46 ruutmeetrit), mis on valmistatud selles tehnikas.

Firenze mosaiikide ladumise meetod eristub detailide ülitäpse sobitamisega, kui erineva kujuga kivielementide vahel pole näha õmblusi ja ühendusjooni. Hoolikas poleerimine loob täiesti tasase ühtse pinna.

Looduslikest kividest valmistatud mosaiik on hämmastavalt vastupidav., erksad värvid ei tuhmu aja jooksul ega kao päikesekiirte mõjul. Sujuvad värviüleminekud võimaldavad saavutada sarnasuse tegeliku pildiga, mitte sisekujundusega. Väga sageli kasutasid Itaalia käsitöölised taustaks musta marmorit, vastupidiselt sellele särasid teised kivid veelgi eredamalt.

Kivi looduslik rikkalik värv: selle toonide üleminekud, veenid, laigud, löögid on selle tehnika peamised visuaalsed vahendid. Lemmikmaterjalid Firenze mosaiikide valmistamiseks olid väga dekoratiivsed kivid: marmor, jaspis, ametüst, karneool, kaltsedon, lapis lazuli, oonüks, kvarts, türkiis. Itaalia meistrid leiutasid nende töötlemiseks ainulaadsed tehnoloogiad, näiteks võimaldas kokkupuude temperatuuriga kivil soovitud värvi omandada. Kuumutatud marmoritükkidest sai õrnroosa toon ning kaltsedoon suurendas värvide sära ja heledust.

Iga kiviplaadi valis meister mitte ainult värvi, vaid ka tekstuuri järgi: smaragdlehestikuga mosaiigi jaoks oli vaja leida sarnaste roheliste veenidega kivi, karusnaha kujutise jaoks selle mustriga mineraal. villi.

Firenze mosaiike kasutati aktiivselt kiriku kaunistamisel. põrandate, niššide, portaalide viimistlemiseks, aga ka ilmalike sisustusesemete kaunistamiseks: tööpinnad, mööblielemendid, erinevad puusärgid, nipsasjad. Suured, maalidele sarnased paneelid kaunistasid peasaalide, kontorite ja elutubade seinu.

Firenze mosaiigi valmistamise protsessi võib jagada kolme etappi:

• hanketoimingud - kvaliteetse tooraine valik, kivide märgistamine ja lõikamine;
• mosaiigielementide komplekt - on kaks võimalust: otsene ja vastupidine;
• viimistlus - toote peenhäälestus ja poleerimine.

Kivi valimisel on väga oluline teada ja arvestada selle omadusi., kuna lõikamise suund sõltub sellest. Igal mineraalil on individuaalsed optilised omadused, see helendab valguses eriliselt ja sellel on oma struktuur. Kivi tuleb veega niisutada, siis muutub see heledaks, nagu pärast poleerimist, ja saate aru, kuidas valmistoode välja näeb.

Valitud kivid märgistatakse ja lõigatakse spetsiaalsel masinal. Selle protsessi käigus valatakse sae jahutamiseks ohtralt külma vett ja jälgitakse hoolikalt ettevaatusabinõusid. Vuukide töötlemiseks lõigatakse elemendid varuga.

Firenze käsitöölised lõikasid spetsiaalse saega õhukestest 2–3 mm paksustest plaatidest välja vajalikud killud - venitatud traadiga painutatud elastsest kirsioksast omamoodi vibu. Mõned käsitöölised kasutavad seda ehtsat instrumenti ka tänapäeval.

Üksikute osade viimistlemine piki kontuuri toimub lihvmasinal, kasutades karborundketta või teemantplaati, mis on käsitsi viimistletud teemantnõelviilidega.

Elementide pöördmeetodil üldpildiks kokku panemisel laotakse mosaiigifragmendid näoga allapoole šabloonidele ja kinnitatakse seestpoolt liimiga alusele (näiteks klaaskiud või jälituspaber). See tehnoloogia on mugav suuremahulise projekti loomiseks: sel viisil väikestest elementidest kokku pandud suured osad monteeritakse seejärel paika. See meetod võimaldab lihvida ka mosaiigi esipinda töökojas.

Otsese seadistustehnika on mustrifragmentide kohene püsivalt ladumine. Vanameistrid ladusid lõigatud kiviplaatide tükid tasandatud kinnituskihile oma kohale. Tänapäeval tehakse otsevalu, nagu ka pöördvalu, kõige sagedamini töökodades klaaskiudalusel ja kantakse seejärel üle objektile.

Kokkupandud toodet töödeldakse viimistlus- ja poleerimispastade abil. Erinevat tüüpi kivide puhul kasutatakse olenevalt mineraali füüsikalistest ja mehaanilistest omadustest erinevaid poleerimiskompositsioone.

Arhitektid on Firenze mosaiikide kõrget dekoratiivsust juba pikka aega hinnanud. Nõukogude perioodil koges eri tüüpi mosaiikide kasutamine avalikus ruumis oma kõrgaega. Põhimõtteliselt olid paneelid valmistatud smaltist, kuid ka Firenze meetodit ei unustatud ja seda kasutati aktiivselt. Ja kuna see tehnika on kõige vastupidavam, siis kuna aastatel pole kivimaalingute üle võimu, näevad need ikka välja nagu uued.

Kaasaegses interjööris ei näe korralikult valitud Firenze mosaiik välja nagu võõras ja aegunud element. Esiku, vannitoa, köögi seinte ja põrandate uhked mustrilised paneelid võivad olla nii klassikalises kui ka modernses stiilis, need elavdavad ranget kõrgtehnoloogiat või pööningut. Mosaiiklõuendid näevad suurepärased välja ka maamaja basseini või terrassi kaunistamisel.

Huvitavad näevad välja ka selle mosaiigi väikevormid: kaunistuskarbid, peeglid, kingituste kirjutuskomplektid kontorisse jne.

Seda tehnikat kasutatakse laialdaselt ka ehete valmistamisel: suured prossid, kõrvarõngad, sõrmused, kivimustriga inkrusteeritud ripatsid kannavad endas loodusliku materjali erilist võlu.

Vaatamata tehnoloogilisele arengule on Firenze mosaiikmeetod endiselt töömahukas ja inimese loodud, mistõttu on need tööd üsna kallid ja parimate näidete hind on võrreldav klassikalise maalikunsti meistriteoste maksumusega.

"Kivimaalimise" kunstist räägib meister lähemalt järgmises videos.